佐内正史特集｜現代アート販売(通販)のタグボート

プロフィール

写真家。1968年静岡県生まれ。24歳で写真を始める。1995年、第12回キャノン写真新世紀優秀賞受賞。1997年、写真集『生きている』でデビュー。2002年、『MAP』で第28回木村伊兵衛賞受賞。
主な写真集に、『わからない』、『自分じゃない人』、『タンタンと』、『message』、『女生徒』、『俺の車』など他多数。現在、『ChairAlbum』（佐内事務所）をHPにて発売中。『鉄火』（青幻舎）、『a girl like you　～　君になりたい』（マガジンハウス）、『Windows and Applen』（イマココ社）発売中。佐内事務所写真集第三弾『Theme』（仮）が制作進行中にて06年に発売予定。また主な写真展に、2004年『sukh』（nca）、現在開催中の『Odysseia』（nca）、6月には『俺の事務所』（LOTUS ROOT GALLERY）にて開催決定。

インフォメーション

佐内正史展覧会情報
写真展「Odysseia」
会期　3月10日～4月1日
於　nca / nichido contemporary art
東京都千代田区内幸町1-7-23インターナショナルアーケード3
詳しくは
http://www.nca-g.com/

佐内正史の写真は分かりにくい。写っているのは、植木鉢、住宅街の風景、海、黄色いスカイラインGT250-TURBO、誰もが知ってる日常の光景。なのに……。「日常」というあいまいな言葉で括ってしまう違和感。分かりやすさを求める今の時代に、しかしその「分かりにくさ」はとても大切な何かを伝えている気がします。彼が写真に撮るもの、目の前の印画紙に本当に写っているものは何なのか？　写真展「Odysseia」を控えた佐内氏に話を伺いました。

<前半> ｜ <後半>

――写文集『タンタンと』（アーティストハウス刊1999年）や角田光代さんとのコラボレーション（『誰かのことを強く思ってみたかった』実業之日本社刊2002年）など、写真と文章（言葉）を組み合わせた作品集を発表していますが、他の写真家は写真に言葉がつくことに対してあまり積極的ではない気がするのですが？: うーん、どうなんですかね。ただ、写真に言葉がつくってことは、例えば空の写真を撮って、恋愛の話がそこに載っかったりすると、言葉の力がすごく強くて、その言葉の背景に写真がなっちゃうんですね。やっぱり国語とかじゃないですか、小学校の時って。言葉でみんな会話してるし、言葉ってやっぱ強いと思うんですけど。写真の持ってる力と言葉の持ってる力で、また違うものに、こう変化するじゃないですか。たぶんそこが嫌いっていう人がけっこういるんじゃないですか。自分の場合は、あまりその辺はいいかって思っちゃうんで。同じバイブレーションで、何かがくっついて、新しい何か違ったものが生まれるというのが好きなんだけど。直感的にこれは嫌だなっていうのと、まあいいかっていうのがありますね。自分の場合はわりと欲望が強いと思うんだけど、何でもやってやろうっていう感じなんですよね。写真と言葉……別にいいかなって。写真だけの場合、テーマは自分になるじゃないですか。それはそれでやってるんですけど。それ以外の遊びっていうんですか。やっぱ友達と飲みに行ったりするのも、いいじゃん別に。ずっと一人で写真撮ってさ。まあ遊びたいなみたいなとこですよね。連れをつくるみたいな。バンドとかと一緒ですね。連れ、バンド。自分がボーカルにまわる時もあれば、ギターにまわる時もあるって感じで捉えてますけど。また別のものですよね。写真とは違うと思います。
――他人といっしょにやるっていうのはやっぱりおもしろいですか？: おもしろいっていうか……。うーん、おもしろいっていうところまで行かずに、毎日が過ぎてるっていうか。終わっていくっていうか。今日は今日でシャッター切っていくんですよ。ネガに焼きつけて。僕のやってることはわりと実感とかって大事なキーワードになっているんだけど。6_７だったら10枚、35mmだったら36枚。そこで一つの時間の流れがあって。その日に撮ったものはそれで終わって、一回現像所に出して、何日かしたら見るじゃないですか、ベタ焼き見ながら、これボツだなとか、でもボツの中に何かいいのがあるかなとか、セレクトをして、プリントするっていう、一枚の写真をつくるまでにはそういう工程になってるんですよ。それの間が、撮ってから一年して見ることもあるし。でも撮った順番はネガに残ってて変わらないんですよ。36枚の順序は。
それで……何の話でしたっけ？（笑）。そっか、そう、それで一日で終わっていくということ。終わらせないと、何か時間との恐怖感っていうか。言葉で表現できない、何か奇妙なものがあるじゃないですか、写真って。そこだと思うんですよ。たぶん時間とかは、写真の表現の中でけっこう大事なとこだと思うんですよね。
――恐怖感っていうのは具体的には？: 恐怖感ていうのは……。やっぱ死ですかね。死の恐怖ですかね。どんな楽しい写真でも、哀しい写真でも、過去のことじゃないですか。そういう何か時間っていう、死っていう、説明できないもの。意味分かんないっていうものに対する恐怖。その逆もありますけどね。生、ハッピー、死ぬの嫌だ、生きてるの楽しいみたいな。
フィルムがなくなってる時代になってるじゃないですか。そのフィルムの順番とか、デジタルだったら大体消去していくじゃないですか。この写真いらないとか。ここ１週間くらいどうなるんだろうって考えてたんだけど、記憶とかノスタルジーとか、ネガとかポジとか、そういう話がもう曖昧になってくるんじゃないのかなと思っていて。それで時間の話にいっちゃったんだよね。でもそれも、もうどうでもよくなっちゃって、いいんだけど。どうでもいいっていうのは、なくなったらデジタル写真家やろうくらいの。ネガに焼きつけるっていうのもなくなるし、時間の軸もなくなってくるし。
――デジタル写真で佐内さんのいう「死」って表現できるんでしょうか？: 死の表現は難しくなってくるんじゃないですか。写真っていうのはやっぱ死が表現になってると思うんですよ。だからその辺はもう曖昧なことになってくると思う。それやるには相当の考えがないと。今デジタル自体がまだ考え不足じゃないですか、歴史も浅いし。これからのことだと思うんですけど。
だから写真の歴史は終わるんですよ。フィルムはちょっとは残っていくとは思うけど、ポップじゃなくなる。写真が一番ポップな時は終わって、都会の仕事じゃなくなるよね、たぶんネガとかは。オレの仕事もそこで一回終わるからさ、そこはおもしろいなとは思う。だって、超アナログ人間で俺、今まで持ってるカメラが使えなくなる。けっこうそこで笑いながら話してるから、すごいハッピーなんだなと思って。「デジタル問題って出現」とか言って、みんなにさ、けっこう笑いながら話していて。なんかリセットされることが楽しくて。
――すごくシンプルな撮り方だから逆に難しいのでは？: 最初は風景撮ってたけど、風景でそれを言うのは難しくなって、その後、自分の車とか。それがポップだったんだよ。それが光の粒だってことやってた。だからデジカメでさ、自分の車撮っても、何もないじゃん。光の粒じゃなくて、ドットでスキャニングになっちゃう。ちょっと何か、思想が変わると思うんですよね。自分がやってきたことは、フィルムに写すことだけをやってきて、これも写真なんだ、これも写真なんだ、何でも写真にしてやるぞってとこでやってきた。フィルムが残ったとしても、一番エッジのある、トンがったとこではできなくなるなあって。ダサイになっちゃうじゃん。やっぱりさ何か、すごいそういう尖ったところにいたいんだよね。だから、写真は終わるんだろうなって思って。